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[人物專訪]2D＋3D，5D設計人最無敵─歐立利空間設計部副理許美鳳Amy
你愛看雜誌嗎？財經雜誌、八卦雜誌、電影雜誌、時尚雜誌，你閱讀的雜誌跟你是哪類型人息息相關。
那，身為100％的展覽人，又該看什麼雜誌呢？
《活動平台雜誌》是台灣唯一針對展覽、會議、行銷與活動議題，進行深入報導的雙月刊，最適合會展活動的專業人士+熱情響應的會展青年。
第74期《活動平台雜誌》以「設計玩出大創意─創意魔法團隊」為題，介紹我們歐立利空間設計部最資深設計師Amy。從歐立利設計團隊的核心優勢及專業談起，帶出成果案例及個人設計生涯發展，從設計中了解會展活動的設計趨勢、設計團隊的顧客服務，以及如何結合業務、工程，及合作廠商的力量，共同完成每次的挑戰，創造每一場精彩的演出。讓我們來重點瀏覽訪問內容吧！
作者：丁瑞愉
深入而全面的思維才是最有力的設計
「我常說，我們是5D人，也就是專業無敵的全方位設計人。」在歐立利台灣公司的空間設計部門已經有十年資歷的Amy說，因為MICE Designer與一般的空間設計不同，除了要面對快速變遷的潮流與時間、成本、預算的挑戰，還要能精準掌握企業的特色與客戶的訴求，包含了2D的平面設計概念與3D的立體空 間專業，但，這就是身為會展設計人最引以自豪，也樂在其中的地方。
許多人以為「設計」只是一種美感的專業表現，但其實設計創意的產生，並非漫無目的的發想，而是非常實際的目的考量。Amy表示，廠商參展有兩大目的：一是塑立形象，二是推廣商品，設計要達到客戶的目標，才算完成使命。而且由於會展設計需要接觸各種不同產業的廠商，研究客戶的企業形象與商品就是設計師產生創意的首要靈感來源，在透徹了解客戶特色後，才能透過專業設計思考，將會展中要傳達的訊息轉化為空間語言，用空間襯托、展現特色，然後達到行銷的設計目的。
「快速」也是會展空間設計跟一般商業空間設計不同的地方。Amy表示，會展空間設計進場時間常常都是兩三天就要完成，而且非常密集，例如：電腦展期結束就換建材展，緊接著再換五金展，而一個國際化的設計公司所接的設計案，又常常會有國內展與國 外展同時並行的情形，所以設計師對場地的思考與時間的排程都要能夠掌握好。
「尤其是國外的展覽，還要考量到當地的材料」Amy說，有時，因為展覽國家的不同，國情不同、材料也不同，設計師必須先了解當地可用的材料與民俗風情，才能順利的落實設計創意。當然，以歐立利集團來說，因為有商務部可以協助設計師蒐集當地資訊，為了落實創意若有特殊的材料需求，除了商務部之外，也會有集團內以先進材料租賃為服務的「歐金鋼」可以提供協助，因此，身為歐立利的設計師可以因應各種趨勢需求，發揮創意。
而會展設計師的專業能力是必須全面性的思考，為了因應競圖的需求，設計師的專業能力除了精通技 術面的電腦繪圖外，還要有快速靈活的創作思考力和轉換力，還必須從各角度選擇施作的運用材料(包括：木工、電工、燈光音響、組合架、方柱、Truss、壓克力、玻璃、美工、海報⋯)。如此，才能達到整合設計的一體性目標。
用專業創造價值就能讓客戶一次買單
「創意，是要解決問題的，也要為客戶創造價值。」舉例來說，2014 年 FEDERAL 60周年的展覽，因為有特定的週年意義，所以「60」的字樣就必須成為視覺的焦點，企業形象的傳達與色彩及弧線的動感緊密的結合在一起，而因為客戶的產品是各式各樣的輪胎，尺寸大小不一的產品如何陳列才能讓展示面乾淨、整齊，又達到速度感的視覺訴求，就是考驗設計師的功力。「那時，我就利用線條的弧形創造速度感，從地板延伸到壁面，搭配色彩直到企業LOGO。」這簡潔有力的設計，便得到客戶很高的認同。
有時，客戶在會展時抽到的攤位基地不是很完整，Amy 也會用她的設計解決問題，例如：SUNON 2015在紐倫堡（SPS Nuremberg）的設計案，攤位的基地在轉角處被切成兩半，為了解決這個問題，Amy就巧妙的利用客戶風扇產品的概念，以圓弧線條層層串聯空間區隔，不但化解了原本的問題，還延伸了視覺，帶入企業識別，讓客戶眼睛一亮，馬上拍板定案。
有時，也可跳脫企業形象的元素，利用立體切割創造空間的吸睛度。例如：BenQ 2016年在法蘭克福的燈具展（2016Lighting+Building Frankfurt），Amy便利用”Q”的字型概念切割空間，讓參展者遠遠的就看到企業標誌，也考量了燈具展示需要的光線氛圍與消費者實際應用在自家空間時，有可能搭配的壁材，因此，也讓客戶覺得十分貼心。
Amy 認為：「好的設計，就是要幫客戶設想他的需求，也不是完全按照他說的去做，一定要多層面的幫客戶想：如何讓他更好？不然就只是一個美工而不是設 計師了。」也因此，Amy 成為客戶與公司老闆十分器重的設計人。(完整介紹請點這裡)
從專訪內容感受到Amy專業的一面，但其實真正的她是個樂於分享、熱情活潑的大姐姐，就讓我們貼身採訪她私底下的一面吧！
Q1 請和我們分享你的興趣？
A：我喜歡運動！打籃球、跳舞、健走和騎腳踏車都喜歡。週末會去河濱公園健走或騎腳踏車，一個人邊聽電音邊專注的運動，運動讓我覺得有精神、流汗完也很舒服。
說到音樂，不知為何我從小就喜歡聽西洋流行音樂，可以說是邊聽音樂邊看書邊長大，現在超愛世界最頂尖的DJ如:Tiësto、Avicii、Armin van Buuren等。音樂是我的生命，沒有音樂的人生會變得很無趣！(讓我們插播一下她的愛歌)
還有，我覺得吃是一種享受，偶爾去吃高級料理體驗不同氛圍，但大都是吃自己做的料理，比較健康。而且，我最喜歡的一句話也跟食物有關：「時到時擔當，無米才煮蕃薯湯」，不要事先預想工作的困難度，掛在心裡讓自己不舒服，等事情到來再認真把它完成。
▼Amy私廚料理大公開(左一的紅燒牛肉麵聽說是可以開店做生意的等級)
Q2會展產業步調快速，面臨的工作挑戰大，該如何平衡工作與生活？
A：與其說平衡，倒不如說將工作和生活互相融入──在家可以想設計，在公司也可以享受在家的輕鬆感。怎麼享受呢？像我就把健身器材放在公司，沒靈感時就靠運動激盪腦力；或是在公司煮飯，享受在家的自在感。
設計師不管走到哪裡都可以思考設計：搭捷運通勤時可以用手機瀏覽網路上的設計作品、回家途中特地繞路到百貨商圈欣賞時尚的櫥窗設計，乃至走路或騎腳踏車時都可以思考。
我覺得讓設計工作變成生活習慣是需要時間建立的，但如果設計師想要精進，這項習慣會成為必然的結果。
Q3 可以給新手空間設計師一些建議嗎？
A：每間公司都有其特有的企業文化，新進員工無論資深或資淺，都需要一段時間去適應。記得我10年前剛加入歐立利時，為了快速熟悉公司的工作流程和設計風格，我會利用時間拚命觀摩其他資深空間設計師的3D設計圖，看到不尋常的模組，就會一層層去解析：場景如何打光、用了哪些燈具等；剛開始，我也不太會畫施工圖，是透過不斷觀察其他設計師的施工圖範例，了解公司的作業方式。當時的業務曾稱讚我進公司沒多久，卻什麼事情都可以做！所以，從自身經驗可以給的建議有幾點：
主動學習：
新手設計師若想短時間彌補自己的不足，應善用時間，主動搜尋公司既有的資料與資源，認真觀摩學習，快速融入公司的作業流程中。你付出的努力會反映在你的每項設計作品中，這也是大家期望看到的。
從長遠來看，養成蒐集相關設計作品的習慣，建立自己的參考資料庫，從多看、多研究、多交流獲得更多進步。
開放心態：
不要因為是自己不熟悉的案件，或是與之前的工作經驗有出入，就感到害怕或嫌棄。每個案件都是學習的機會，要想辦法突破自己的能力，讓每個案件都變成最好的案件！
不要封閉自己，多開拓自己的眼界、多和其他資深設計師交流溝通，都可以豐富思想創意的靈感。
設計激情：
最重要一點，也是所有設計師必須擁有的──選擇設計就要對設計有熱情，願意把工作跟生活結合，即便沒了熱情，也願意燃起對設計的激情！
感謝Amy不藏私的精彩分享！最後，我們就以一碗Amy親手做的蕃薯湯，感謝大家的收看囉~~
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