城市裡的化外之境—造訪「虛山幻水」藝術展
(圖片提供: 種子計劃)
面對一時艷陽一時雨的台灣天氣，讓人的情緒難免也隨之起伏不定，但如果我們能身處在一處花開不敗的樂園裡，是否就能知足地將生命發揮的更加淋漓盡致？還是會因為欠缺變化而開始萎靡呢？坐落於繁華信義區的「虛山幻水」科技藝術展，透過了藝術家之手，關注於山水，關注於雲霧，甚至是山居生活，呈現現代人在都市叢林裡所聚集的山水情懷。
相信許多人會認同台北市信義區是位於娛樂消費金字塔頂端的高級地段，然而誰會想到在這區的預售屋接待中心，居然也能搖身一變，成為台灣重要科技藝術作品的展覽空間呢？關於這段淵源來自2009年台北市政府推動的「台北好好看」都更專案，引起各界企業家的響應，將城市裡被安靜遺忘的角落，透過臨時性的藝術展覽及活動，重新培育出環境的生命力。
◎延伸閱讀：http://taipeiensis.blogspot.tw/
由立偕建設所發起的「藝術種子計畫」，即是每年度由建案團隊與藝術策展人共同規劃、相互加值的成果，透過與市府合作協商，呈現出結合可輕易與民眾交流的地景或裝置藝術品。至目前為止第四檔的「虛山幻水」展覽，是以科技藝術結合建築空間為主軸，邀請各已躍上國際舞台的台灣藝術家特別展出，帶來許多過去在國外備受好評，卻無緣與台灣年輕觀眾相見的作品。現在，就忘卻戶外濕冷的天氣，跟著小編的腳步，一起到馳騁想像的世界裡吧！
這座位於忠孝東路及松高路口的展售接待中心，將戶外廣場裝點為仿日式庭園的風格，建築物本身也像個細緻雕飾作品，走進一看，還有其它驚喜喔！
這座建築物的整體設計來自貨櫃車的構想，搭配藝術家中谷芙二子的《城市幻霧》霧雕作品，就像載著觀眾來到一個忘我的化外之境。
在戶外廣場的另一處，則可踏著竹林步道前行，在池邊欣賞藝術家的投影作品。
進入大廳，迎面而來的是展間說明及藝術家們的介紹，整體建築分為兩層展示空間，室內一樓主要為藝術展示區與田園市集，二樓則為藝術展示區與企業介紹。
位於一樓空間，首當展出的是林俊廷以「魚躍龍門」為概念的作品《愉悅》，這件曾在2007年首屆「上海電子藝術節」展出的互動投影裝置，以挑高12公尺的絹布呈現瀑布投影畫面般，呈現仿真的開闊氣勢，這回難得重現在台灣觀眾眼前。
當民眾一靠近投影布幕，宛如沉潛在水底的鯉魚，便會躍向瀑布，溯流而上，而後出現鯉魚躍龍門的題詩。
走上二樓，則首先看見台灣動力藝術裝置的先驅，徐瑞憲2008年的作品《醉八仙》，將當代藝術「意重於形」的精神，呼應傳統水墨「以形寫意」的特色，透過機械裝置的滾動，呈現出隨機揮灑的墨彩。
同一空間的另一側，是聲音裝置藝術家曾偉豪的作品《書寫》，構圖上就如高山深雲裡坐落著一處古建築，只要人將手指觸摸到牆面壁貼處，裝置便會發出嘟嘟聲，而由藝術團體豪華朗機工宛如燈管的動力裝置，在感應到人影及聲音後，便隨著節奏變化陣型。
接著進入二樓其它展間，有吳淑敏2007年在奧地利林茲電子藝術節，所展出的多媒體互動作品《行氣》，邀請當代書法家臨摹書法名帖，模擬出書法家當時呼吸、心跳、膚電…等，以及毛筆的推軌速度，轉換為互動投影裝置，讓觀眾可依自己的生理狀態，寫出獨樹一格的書帖，一同領會中國書法中所蘊涵的「精、氣、神」。
誰說只有「黑」才會讓人產生恐懼？小編在這裡，要特別推薦陶亞倫的作品《留白》，站在「一白無遺」的密閉空間裡，白色燈光像是在呼吸般的收放，配合空氣中的懸浮煙霧，在霎那間，讓人的眼前一片白到看不到空間盡頭。
(深怕碰壁，大家都很害怕的靠牆排排站。)
除了科技藝術作品外，接待中心畢竟仍須具有展售的功能，因此現場以數位家居為主，呈現互動媒體在現代生活的加值應用。
後續則由立偕形象館呈現歷年的藝術種子計畫紀錄影片。
最後就讓小編在充滿田園野趣的氛圍裡為各位做個尾聲吧，希望透過藝術進駐城市空間的方式，能帶給生活在大城市的你我，能擁有不同欣賞城市的角度，對未來注入更多活力與期許喔。
◎虛山幻水藝術展
‧時間：2012.12.25~2013.3.3
‧地點：台北市信義區松高路、忠孝東路五段236巷路口(近松山工農)
‧參觀時間：約1.5小時
‧建議行程：傍晚4點左右前往，可欣賞白天戶外的廣場景觀，入夜則可欣賞到霧雕表演。
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