[時尚設計]茶韻禪風──「雪霽茶韻」跨界茶會美學行銷篇。歐原design
人說「茶禪一味」，意思是指喝茶的過程，就像打禪一般，能夠幫助你洞悉人生哲學的奧義，但是並非人人都能像中國古代高僧，能夠有群聚山頭製茶、品茶，甚至論茶的機會，不過現代人的生活繁重壓力大，讓健康精神狀態頻亮紅燈，所以在這幾年，逐漸興起一種「慢活」的生活態度，擺脫商業城市的物質依存症，追求平凡中的不平凡、生活裡的小確幸，甚至想尋回充滿細緻手感且感情十足的品質格調，這一種溫故知新的嚮往，依照不同族群喜好反映在各種不同生活領域之中，而幾乎已奉為國粹的茶文化，更是站在這波「慢活」的浪頭上，結合傳統茶藝習俗與時下常民文化，成為一股廣為推崇的現代茶文化運動。當現代人再次推崇茶文化的流行，它又能呈現哪樣的風情與姿態呢？2011年底，初冬乍到的北京，由北京木蘭Deco Gallery所舉行的「雪霽茶韻」跨界茶會，即邀請知名茶師、藝術家、音樂家與茶具收藏家共聚一堂，激盪出現代茶文化可被賦予的創新元素，同時，歐原形象設計也特地為茶會運用空間佈置與文宣設計信息的傳遞，帶領參與茶會的朋友們，同遊茶人在山林情境的遐思氛圍之中。
兼具賞玩功用與紀念收藏的扇形請帖
傳統茶會的習慣，通常在一個月前，便會寄送請帖到客人手中。但，誰說請帖非得是方方正正的一張紙呢？於是，歐原形象別出心裁地設計了一款邀請扇，一來是仿古人攜扇的習慣，二來是運用了文人喜歡在扇子上題字的特色，同時搭配通路合作，達到價格實惠的製作成果，於是歐原形象結合三者，創造出邀請扇在對外廣傳訊息之餘，還可以達到收藏玩味的雙贏效益，為茶會製造另一話題性的亮點。
賦予空間思考性的視覺設計
在過去沒有電器的時代，是以炭取火，以爐沸茶，所以茶會中所使用的灰，也就成為調節火侯的重要工具，發展到最後，甚至也發展關於「灰」的學問。每回使用過的灰燼，茶人便會將它洗淨、曬乾再過篩使用，輾轉在幾次茶會的保存再使用之下，也就產生與不同時間、人物的交會，可以是前一場的陌生人留下來的，更甚至可以是上一代留給下一代使用的灰，而雙雙產生一種精神共鳴的神聖性，因此，歐原在宣傳DM上特別以「灰」而非以茶為主角，以灰洗滌後呈現白色的畫面，點出人們在品茶論茶時出現的思考性空間，而人們則可在這「一期一會」的茶會中對飲暢談而達到精神一致的和諧感。
手作細緻的茶譜
有句成語「好事多磨」，只因逐次推敲而出的細緻，不光是種誠意，更是一種功力。此次配合茶會舉辦，心飲茶人老古與弟子在現場教導民眾習茶，由古琴家巫娜在現場演奏，木蘭Deco Gallery為此特別選用山水瀲灩的臺灣南投所產的竹葉紙，與製紙創意業者合力完成每款均有獨特紙紋肌理的手工茶譜，讓茶會本身由大到小的細微處都是一份用心。
古意盎然的茶人服
許多行業都有它們的制服，例如警察、空姐、銀行員等等，而從事茶藝這行，專司演繹的茶人們，所穿的自然便稱為「茶人服」，然而茶文化的流行就像文藝復興運動一般，連帶服裝也多遵循古意盎然的剪裁，但是唐裝、漢服等都有，只需寬鬆以免讓人的氣味影響到茶味即可，而沒有像日本茶道有特定的款式，在這次茶會裡，木蘭Deco Gallery便特別設計獨一無二的茶人服由木蘭同仁們穿上，由心到形都融入茶文化的氛圍裡。
跳脫時空的人文空間營造
12月的北京開始落下寒冬的冷意，相較於戶外乾冷蕭瑟的景色，在木蘭Deco Gallery的室內，則希望能打造一個不一樣的人文空間，讓參與茶會的民眾，能在這種通透舒暖的空間中細心品茶。
雅士的風骨與風格
這次跨界茶會中，邀請到中國花藝家雪梅為現場點妝，採用在潮濕林谷生長的蘭花與蕨類植物，以及象徵文人君子的松枝、奇石等元素，營造名人雅士共聚山谷中喝茶的風情。
只緣身在此山中
為了仿造古人在遺世獨立的山谷中品茶的感受，歐原設計特地赴好山好水的臺灣林地取景拍攝，將原始自然的景緻帶到木蘭Deco Gallery，讓每一席的民眾，在品茶的同時，透過仿觀景窗的影像，看到山林小溪，讓人忘卻車喧囂與刺骨寒冬，在這兒重獲另一種怡然的心境。
見習傳統茶道格局之美
(本圖參考自網路資料)
日本茶道概念的形成，為僧人村田珠光在悟得禪理後所創立，他認為「佛法就在茶湯中」，因此提出「謹、敬、清、寂」為茶道應有的精神，並且崇尚自然樸素，制訂日本茶室建築，以四疊半（四張半榻榻米）為標準的空間格局，而茶道相關活動的裝飾擺設與道具，亦是由這位祖師爺所引入。
此次在木蘭Deco Gallery的茶會現場，亦遵循四疊半標準茶席的格局，結合「一人、一茶、一壺、一皿」的禮俗，由茶師們各自攜其珍藏的茶具，依照個人心意擺設，在這次的茶會中，與共桌同聚的民眾，共度這難能可貴的機緣。
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