繼續動漫一世紀。歐立利reports
豐子愷、宮崎駿、安迪沃荷，這三人間有何關聯？
他們和當今的動漫世界有極深厚的關係哩！
豐子愷於1925年在《文學週報》刊出的作品，被編者稱為「漫畫」，應該是中國「漫畫」一詞的源頭。宮崎駿帶領日本動漫進入成熟期，探討人與自然間的互動。安迪沃荷則挪用了漫畫、卡通的形象，將其從文本內容抽離，形成波普藝術的美學符號，將當時被視為最底層的大眾化視覺符碼提升至藝術領域。
拋開沉重的歷史，漫畫加卡通(也就是動畫)的動漫世界，其實我們都不陌生，早就是我們生活的一部分(看看身邊，你一定有動漫相關產品)，並且主宰消費市場(面紙、自動筆、便當、汽車、床單、電視電影……)，甚至走進博物館，變成藝術領域的研究範圍。虛擬和現實在動漫世界繽紛交錯，加上電子媒體作為影像傳播的媒介，成為這個世代共同的視覺語言。讓我們到當代美術館感受動漫美學的魅力吧！
當代美術館的門票每一次都別出心裁，這一次的門票是酷炫的眼鏡！動漫豐富的色彩、充滿想像力的畫面，必定要一賭為快！
雕龍畫鳳誰說只能在廟堂！藝術家將雙龍搶珠、花開富貴等中式吉祥圖騰，以極為精細的工法雕刻在黑色橡膠輪胎上。最底層的生產工具「輪胎」，因為被鏤刻了文化圖騰，其價值與意義也因而轉換了。
螢幕上方的數字，是在累積底下的這兩隻可愛動物說了幾次的”thank you Andy Warhol.” 不斷重複的感謝，藉此凸顯安迪．沃荷將大量製造、重複生產的日用商品，轉化為藝術品的歷史貢獻，以此和大師致敬。
水晶玻璃球組成的鹿頭非常華美，遠看閃著奇異的光芒，近看就像是把數位圖像放太大而產生的馬賽克現象。藝術家名和晃平以實體的水晶玻璃球來表現模糊化的物象，將2D模糊像素轉化成3D實體雕塑，也因此被重新注入了想像無限的內容。
作品《美麗的村上隆》，以動漫式的拼貼手法，將栩栩如生的村上隆超大頭像嫁接在真人比例的矽膠女模身上，等身的作品連皮膚的質感(以及皮膚上的痘痘)都真實到讓人頭皮發麻。這充滿張力以及衝突的組合，的確很有動漫裡的「非寫實」感，也幽默地詮釋了村上隆與時尚名牌密切合作、結合藝術與商業的大力主張。
作品〈都睡了〉系列。在集體追求財富／名利／幸福的時代與社會中，人們忙碌的投入各行各業，是否應該停下腳步，讓自己喘口氣呢！
藝術家以自身形體為主角原型，發想一系列諷刺當代世俗文化現象的互動裝置，按下按鈕，西裝畢挺的人就會表現出令人吃驚的動作：以狗的姿勢吠叫、分裂成兩個人、把自己的上半身藏起來……在層層的形象包裝下，每個人都有不可告人的欲望。好玩的互動區，運用戲謔幽默的手法，引發觀者潛意識中的不安因子，爬梳人類社會及心理的陰暗面。
藝術家陳健偉：「假如我們所身處的社會果真是一座叢林，那麼你是那一種動物？」
走出展館，發現窗戶有漂亮的鏤花，走進一看原來也是展品！看得出窗花的內容嗎？是無敵鐵金剛！藝術家楊茂林將眾所熟悉的動漫圖騰加以神明化，並帶進象徵「文化重地」的宗教殿堂和美術館所，以「封神」手法，將所有故事人物全部排入仙班轉為聖像。
《視覺突擊，動漫特攻》展到一月底，來自30個國家的150位藝術家，展出最令人驚豔的精彩作品！從東方到西方，從生活中的必需用品到宏觀的藝術史，讓我們繼續動漫一世紀吧！
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